10 obras maestras

Un pintor prolífico, con un gran sentido de la orientación y capaz de garantizar su propia promoción, Salvador Dalí fue un personaje tremendamente excéntrica . Llamó a sus pinturas surrealistas de “fotografías de la parte subconsciente pintado.” La persistencia de la memoria(1931) es una oportunidad para entrar en una imaginación de las más fértiles (y la fiebre) del siglo XX. La tabla representa los famosos ”  relojes blandos  ” del artista delante de un paisaje de su amada Cataluña , que se corría. Los relojes blandos se convirtió en un tema recurrente del genio español , un guiño a la teoría de la relatividad del tiempo de Einstein. Esta tabla es de tamaño modesto: mide 24 cm por 33 cm.

Hay un sinnúmero de reproducciones de este cuadro, joya modernista de una Viena Imperial luego disminuye. Pero el descubrimiento de la obra original , pintado por Gustav Klimt en 1908, seguimos cautivados por las volutas doradas, patrones geométricos pareja (rectángulos para los círculos hombre para las mujeres) y la ternura que se desprende de las manos entrelazadas. El beso representa el tema del abrazo amoroso , en el que el hombre y la mujer constituyen convierten en uno. La obra de arte es característico de la obra de Klimt con su carga sensual sus extravagantes de belleza y metálicos tonos. El museo que alberga la obra, el Palacio Belvedere , es considerado uno de los más bellos palacios barrocos más importantes del mundo.

Una larga fila se extiende a la entrada del museo que fue sede en 1873 de la obra maestra de Miguel Ángel . Comisionado en 1501 para la catedral, la estatua impresionado por la delicadeza de los detalles: las venas bien dibujados, los muslos y los brazos abultados músculos de la expresión facial que parece cambiar según el ángulo en el que se observa. Que representa una figura madura y no el joven de costumbre, el ”  Coloso  ” ha adquirido una casi mítica antes de unirse a su pedestal frente al Palazzo Vecchio , la Piazza della Signoria, en 1504 – cuando una copia ahora a trono su lugar.

La Joconde , o retrato de Mona Lisa , quizás la pintura más famosa del mundo, se coloca detrás de un santuario de vidrio a prueba de balas, en sí protegidos por una consola de madera de nogal. La dama con la sonrisa enigmática mantiene su misterio . Durante siglos, sus admiradores han afirmado que podría ser una mujer que Leonardo estaba enamorado. Se estima que el modelo era Lisa Gherardini , esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo, y que la obra fue pintada entre 1503 y 1506.

La obra más conocida alojada Milán es, sin duda, la última cena de Leonardo da Vinci , que capta el momento en que Jesús anuncia la traición de uno de sus discípulos. Este fresco adorna una de las paredes del Cenacolo Vinciano , el comedor contiguo a la iglesia de Santa María de las Gracias. Hecho a finales del siglo XV, que ha tenido una restauración turbulento. el trabajo de cara a Leonardo da Vinci , que se olvida muy rápidamente las innumerables reproducciones pobres de la obra y el Código Da Vinci de Dan Brown.

Si las obras del siglo XV como prestigiosos artistas como Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio y Signorelli adornan las paredes de la Capilla Sixtina , son los frescos de Miguel Ángel que forman la pieza central de los locales. Adornan la bóveda de cañón, estos frescos espectacular detalle tomado de Génesis (1508-1512) se consideran la parte superior del arte occidental . No se pierda el Juicio Final pintado encima del altar (1536-1541). Tomó cuatro años de trabajo solitario del artista para realizar su obra maestra de 800 m2, admirado durante cinco siglos.

El pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) es representativa del artista torturado. la pintura expresionista, el grito revela el profundo tormento de su autor, que creció en circunstancias familiares dolorosas. madre y hermana mayor de Munch murió prematuramente, víctimas de la tuberculosis, y su hermana menor sufría de enfermedad mental a una edad temprana. La historia de la pintura también es muy agitada: la obra fue robada dos veces desde 1994 antes de ser encontrado.

Difícil de ver hoy en día en las líneas modernas de Havre , reconstruida después de la Segunda Guerra Mundial, el espíritu bucólico y querido de aire completo a los impresionistas . La ciudad vive todavía no han nacido del lienzo que dio su nombre al movimiento. Ubicado en una habitación del hotel Almirantazgo en 1872, Claude Monet pintó en Impresión, sol naciente visión que tuvo del puerto en la madrugada. El nombre de la imagen, tomada por un crítico de denigrar las obras del naciente movimiento, se mantendrá.

Cuando Vincent van Gogh (1853-1890) vivió en la Holanda y Bélgica , sus pinturas eran oscuros y pesados. Después de trasladarse a Francia , artista holandés abandonó el realismo social de sus primeros trabajos en beneficio de actuaciones con brillantes colores  : flores, retratos y paisajes. Van Gogh se dio cuenta de su famosa serie de ”  Los girasoles  ” de 1888, cuando vivía en Arles . Su hermano Theo, un comerciante de arte, no era el único que admirar estos cuadros: uno de ellos rompió el registro de la tabla el más caro vendido en 1987.

Guernica es una de las obras más famosa y la más emblemática del siglo XX. Sus personajes desfigurados han convertido en el símbolo de los horrores infligidos a personas inocentes en tiempos de guerra. Muy grande (3,5 m por 7,8 m), la tabla muestra el choque que siente el artista después del bombardeo alemán de la localidad vasca de Guernica en 1937, en plena Guerra Civil española, a petición del general Franco . El ataque, que habría hecho casi 2 000 muertes, está representada aquí por lo molesto.

LA PINTURA DEL BESO

Kiss (alemán: Der Kuss) fue convertido de pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, llevada a cabo entre 1907 y 1908 a la altura de su período de oro. Durante esta época, pintó un número considerable de obras en un estilo similar al besar, con colores dorados.

Perfectamente cuadrado, la pintura representa a una pareja abrazando, sus cuerpos se unieron en vestidos complejos decoradas en un estilo abajo del nuevo arte y el arte contemporáneo, con formas orgánicas de los antiguos oficios. La obra consiste en la pintura al óleo tradicional y las capas de pan de oro aplicado, lo que le da un aspecto sorprendentemente moderno y sugerente. La pintura se encuentra ahora en el Museo Österreichische Galerie Belvedere, el Palacio Belvedere en Viena y es considerada una obra maestra de los tiempos modernos. Es un símbolo del Art Nouveau vienés, y la obra más popular de Klimt.

Gustav Klimt, pintor simbolista eminente y también representante del Art Nouveau vienés, busca crear todas las pinturas únicas. Está inspirado en los grabados japoneses y el movimiento simbolista. Para él, el arte es la búsqueda de una nueva definición de la sociedad y esta investigación se expresa en el beso. Su arte, elegante, moderno, tiene una estrecha relación con el erotismo , elevado a un lugar casi sagrado.

EL TEMA EN CUESTIÓN ES LA DE ABRAZO AMOROSO.
Vemos beso en una pareja abrazada en un lecho de flores que se parece a un prado. El par de torsión se envuelve con una prenda de vestir de oro. La decoración de la prenda, como un mosaico, varía según el sexo: para los hombres, rectángulos en blanco y negro, para las mujeres, círculos y flores de colores. De este conjunto, podemos ver emerger las cabezas y las manos que constituyen una expresión de la intimidad. La mujer se arrodilla y se entrega a su amante párpados cerrados, dejando a enviar por la pasión del amor . El trabajo también evoca un mundo armonioso aísla la pareja de la sublimación del sentimiento de amor, haciendo caso omiso de la realidad que les rodea y que se mueve en un universo irreal y utópico de la gran fuerza de amor. Klimt se unió a la alegría artística para el placer sexual y le da una dimensión espiritual.

26 citas profundas que le harán cuestionar todo

“El hombre es un misterio. Tiene que ser desenredado, y si pasas toda tu vida desentrañándolo, no digas que has perdido el tiempo. Estoy estudiando ese misterio porque quiero ser un ser humano. “- Fyodor Dostoyevsky

Soy culpable, lo confieso: me encantan las citas. En nuestra cultura de mordida de sonido, saturada de memos, parece casi sacrílego para una persona que piensa celebrar aforismos, fragmentos y fragmentos de contenido que se pueden procesar en 30 segundos o menos. “¡Lea libros grandes, largos y pesados!” Debería estar diciendo. Y lo he dicho. Y si quieres sugerencias de libros, la biblioteca de Refine The Mind está a sólo un clic de distancia. Pero, sí, así, bueno, mira: las citas no son un reemplazo para grandes ensayos de larga duración, novelas que expanden el mundo, o incisivos tomos no ficticios. Pueden, sin embargo, ser bastante maldito provocador, chocante, o momento de claridad-inducir. Y seamos realistas: la cultura del meme no se va a ir, y un número impensable de gente probablemente lee el valor de los libros de memes / citas cada año sin leer ningún libro real. Así que si uno de los propósitos de este sitio y de la comunidad es aumentar la cantidad de contenido profundamente significativo, reflexivo, transformador y humanistamente penetrante en el multiverso de Internet, no podemos simplemente evitar la galaxia de citas y memes. No, creo que debemos trabajar en todo tipo de medios en línea -en tweets, imágenes, videos, música, artículos de larga duración, libros, etc.- para infundir en todos los rincones de la web contenidos que empujan a la gente hacia un mundo más contemplativo Y la existencia empática. Henry David Thoreau. Crédito de la foto: Dominio Público En el servicio de hacer eso, he reunido esta colección de citas que creo que sugiere la esencia de una serie de preguntas con las que me he preocupado a mí mismo en este sitio y en otros lugares. Nuestro objetivo debe ser el de apuntar más allá del simulacro autoperpetuoso de voluptuosos trazadores de líneas y lindas imágenes de animales a la complejidad de la empresa humana y el misterio del ser mismo. O algo así. Las risas también son buenas. De todos modos, marinar en estos, los seres humanos, y propagar hacia adelante! Ducha de Internet en epifanías potenciales! ¡Para la posteridad! – “El sabio sabe que es mejor sentarse en las orillas de una corriente de montaña remota que ser emperador del mundo entero.” – Zhuangzi

“Idealmente, qué debe decirse a cada niño, repetidamente, a través de su escuela La vida es algo así: “Estás en proceso de ser adoctrinada. Todavía no hemos desarrollado un sistema de educación que no sea un sistema de adoctrinamiento. Lo sentimos, pero es lo mejor que podemos hacer. Lo que se está enseñando aquí es una amalgama de prejuicios actuales y las opciones de esta cultura en particular. La más mínima mirada a la historia mostrará lo impermanente que deben ser. Ustedes están siendo enseñados por personas que han sido capaces de acomodarse a un régimen de pensamiento establecido por sus predecesores. Es un sistema autoperpetuado. Aquellos de ustedes que son más robustos e individuales que otros serán alentados a salir y encontrar formas de educarse a sí mismos – educando sus propios juicios. Los que se quedan deben recordar, siempre, y todo el tiempo, que están siendo moldeados y modelados para encajar en las necesidades estrechas y particulares de esta sociedad en particular. “- Doris Lessing

” Hablar de misterios! – Piensa en nuestra vida en la naturaleza – diariamente se nos muestra materia, para entrar en contacto con ella – rocas, árboles, viento en nuestras mejillas! ¡La tierra sólida! El mundo real! ¡El sentido común! ¡Contacto! ¡Contacto! ¿Quienes somos? ¿Dónde estamos? “- Henry David Thoreau” No tenemos que visitar un manicomio para encontrar mentes desordenadas; Nuestro planeta es la institución mental del universo. “- Johann Wolfgang von Goethe” He estado haciendo una lista de las cosas que no te enseñan en la escuela. No te enseñan cómo amar a alguien. No te enseñan cómo ser famoso. No te enseñan cómo ser rico o cómo ser pobre. Ellos no te enseñan cómo alejarte de alguien que no amas más. No te enseñan cómo saber lo que está pasando en la mente de otra persona. Ellos no le enseñan qué decirle a alguien que está muriendo. No te enseñan nada que valga la pena conocer. “- Neil Gaiman

“Yo solía pensar que yo era la persona más extraña del mundo pero entonces pensé que hay tanta gente en el mundo, debe haber alguien como yo que se siente extraño Y defectuoso de la misma manera que yo. Me imagino que ella, e imagino que ella debe estar allí pensando en mí también. Bueno, espero que si estés ahí fuera y leas esto y sepas que sí, es verdad que estoy aquí y soy tan extraño como tú. “- Frida Kahlo” Uno se mete el dedo en el suelo para decirlo Por el olor en qué tierra es uno: me pego el dedo en la existencia – huele a nada. ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Cómo he venido aquí? ¿Qué es esta cosa llamada el mundo? ¿Qué significa este mundo? ¿Quién me ha atraído al mundo? ¿Por qué no fui consultado, por qué no me familiaricé con sus costumbres y costumbres en lugar de arrojarme a las filas, como si me hubiera comprado un secuestrador, un dea

“Y sin embargo la burguesía vive, es poderosa y próspera. ¿Por qué?
La solución es la siguiente: por los lobos esteparios. En efecto, la fuerza vital de la burguesía no descansa en modo alguno sobre las cualidades de sus miembros normales, sino sobre las de los extraordinariamente numerosos outsiders que puede contener aquélla, gracias a lo desdibujado y a la elasticidad de sus ideales. Viven siempre dentro de la burguesía una gran cantidad de temperamentos vigorosos y fieros. Nuestro lobo estepario, Harry, es un característico ejemplo. Él, que se ha individualizado mucho más allá de la medida posible de un hombre burgués, que conoce las delicias de la meditación, igual que las tenebrosas alegrías del odio a todo y a sí mismo, que desprecia la ley, la virtud y el common sense, es un adepto forzoso a la burguesía y no puede sustraerse de ella. Y así acampan en torno de la masa burguesa, verdadera y auténtica, grandes sectores de la humanidad, muchos millares de vidas y de inteligencias, cada una de las cuales, aunque se se sale del marco de la burguesía y estaría llamada a una vida de la incodicionalidad, es, sin embargo, atraída por sentimientos infantiles hacia las normas burguesas y contagiada un tanto de su debilitación en la intensidad vital, se aferra de cierta manera a la burguesía, quedando de algún modo sujeta, sometida y obligada a ella. Pues a és-ta le cuadra, a la inversa del principio de los poderosos: “Quien no está contra mí, está conmigo”. (…) La gran mayoría de los intelectuales, la mayor parte de los artistas pertenecen a este tipo. ünicamente los más vigorosos de ellos traspasan la atmósfera de la tierra burguesa y llegan al cosas; todos los demás se designan o transigen, desprecian a la burguesía y sin embargo pertenecen a ella, la robustecen y glorifican, al tener que acabar por afirmarla para poder seguir viviendo”. Herman Hesse

Van Gogh volvió a pintar en Amsterdam después de 14 años

El 21 de marzo de 2017, Reuters informó: Dos pinturas de Vincent Van Gogh fueron reveladas, apenas dañadas, en un museo de Amsterdam el martes, 14 años después de haber sido robadas en un robo de la mafia. Las obras … son de un período que fue crucial para el desarrollo del maestro post-impresionista como pintor. “Han vuelto”, dijo el director del museo de Van Gogh, Axel Rueger, antes de la inauguración de las pinturas, valoradas por los investigadores en su recuperación por la policía italiana hace seis meses con 50 millones de euros. Nunca pensé que sería capaz de decir estas palabras. El servicio Global Good News ve esta noticia como un signo de positividad creciente en el campo de la cultura, documentando el crecimiento de las tendencias evolutivas que apoyan la vida.

Lo que dicen los suicidios de la puerta del cielo sobre la cultura americana

En el momento de los suicidios, Heaven’s Gate había estado en existencia durante más de dos décadas.

Fue fundada en 1972 cuando dos tejanos, Bonnie Lu Nettles y Marshall Herff Applewhite, se unieron a intereses compartidos en exploración espiritual alternativa, astrología y profecía bíblica. Llegaron a creer que la Biblia predijo un rapto extraterrestre en el que algunos individuos serían salvados de la vida en este planeta y el viaje a lo que ellos llamaron el “Próximo Nivel”, un reino físico en el espacio exterior donde vivirían como una especie inmortal y perfeccionada De los extranjeros espaciales. Ganaron su primera atención significativa y se convierte en 1975 entre los buscadores espirituales alternativos en California y Oregon.

Nettles y Applewhite se basaban en fuentes cristianas, en particular material profético y apocalíptico. También fueron inspirados por el movimiento de la Nueva Era, que enfatizó la meditación, la dieta y la canalización de los seres espirituales. Como muchas personas religiosas, los miembros de la Puerta del Cielo buscaban la salvación de lo que ellos consideraban un mundo corrupto.

Después de que Nettles murió de cáncer en 1985, los partidarios del grupo rechazaron cada vez más su creencia anterior en lo que ellos llamaron metamorfosis biológica, donde sus cuerpos humanos se transformarían químicamente en formas extraterrestres. En cambio, ahora contemplaban el abandono de sus cuerpos humanos en la Tierra y la transferencia de sus conciencias – a través de medios tecnológicos-espirituales (no especificados) – a nuevos cuerpos de “Cuerpos de Siguiente Nivel” extraterrestres. (Esto es más o menos análogo a la reencarnación.)

Eventualmente, algunos miembros llegaron a creer que en realidad eran alienígenas espaciales – que habían tomado formas humanas para aprender sobre la vida en nuestro planeta – aunque esta creencia no parece haber sido compartida universalmente.