Mejores blogs sobre el cinema

Hemos recopilado nuestra favorita de la película Top 10 Blogs – la elección del Reino Unido basada en lecturas. ¿Nos hemos perdido uno? Puede enviar sus recomendaciones usando el formulario a la derecha. De lo contrario, obtener sus dientes en la bondad de blogs enumerados aquí.

1. Listas BFI

Alguna vez ha pasado una noche sin rumbo decidir qué película para ver en lugar de realmente llegar a la parte viendo? “Ah, la parálisis de la elección … Oh! Es la hora de dormir.”Este archivo de listas elaborado por el British Film Institute es un regalo del cielo. Un remanso de forma impecable curada Top 10 consejos con categorías agradables como “Grandes días de campo en la película” o “10 Grandes Películas sobre británicos en el extranjero”. Esto no puede resolver la parálisis de la elección, pero le recordará cómo muchas películas maravillosas que hay que explorar.

2. Kermode sin cortar

Llena de actualizaciones de vídeo semanales del crítico de cine impecablemente brylcreemed. Sin cortar ve Mark Kermode topografía nuevos lanzamientos y noticias de la industria; siempre obstinado, a veces adornado con un abrigo de piel de oveja fantástico. De cualquier manera, siempre parece golpear el clavo en la cabeza.

3. Ropa en Cine

A partir de la historia de la Batitraje a un análisis de los pantalones de talle alto de Joaquin Pheonix en Spike Jonze Su , Ropa En la película hace lo que dice en la lata. Ven aquí para Q & A con los diseñadores de vestuario, maravillosamente ensayos nerd que cubren el uso del color en los brezos o aderezo de energía seminal en la de Mike Nicholl de mujer.

4. Toma nota de una nación Cine

Este blog viene de la Nación equipo detrás de Cine, que son responsables de la defensa de la película comunal ver con Home Día del Cine, así como la programación del festival de cine nacional maravillosamente ecléctica Scalarama. Visita Notas de entrevistas con algunos de los directores más interesantes que trabajan en la actualidad, artículos de opinión nutritivas del Reino Unido y el podcast Radio Cine Nación.

Blog 5. Oficina de Cine Independiente

Una lectura obligada para los amantes del cine independiente en el Reino Unido, y los que trabajan en la industria. Mantenerse al día con la industria de las noticias, las oportunidades y eventos de cine que tienen lugar en todo el país. Entrevistas, bien curadas listas de lectura y fechas para que diario a lo largo del camino.

6. palomitas Feminista

Siendo a la vez un aficionado al cine recalcitrante y pro derechos iguales para las mujeres puede ser un negocio divertido. Si usted se encuentra los ojos en blanco en la representación que carecen sistemáticamente de los personajes femeninos brillantes en el cine, a continuación, palomitas Feminista es para usted. “El cine puede ser un lugar deprimente para una feminista”, dice el editor Sarah Edmonds. Marca este blog para las revisiones de las películas que pasan el test de bechdel.

7. Reflexiones

Celebrando la diversidad cultural a través del cine, Reflexiones acerca al panorama cinematográfico desde una perspectiva global. Críticas de películas, documentales, DVDs bien escrito; muchos de los cuales de otra manera se deslizó bajo su radar.

8. Kubrick en la guillotina

Esta revista de cine británica inteligente y reflexivo está encerrado por una colección de críticos, escritores y cinéfilos de todo el mundo. Los comentarios abarcan títulos clásicos y de culto de las últimas seis décadas, mientras ensayos serpentean entre la tradición cinematográfica de carreteras Los Angelean y credenciales de sastrería del señor Ripley.

9. CineVue

CineVue ofrece una gran cantidad de comentarios de las versiones actuales; a partir de los éxitos de taquilla a consentidos circuito de festivales independientes, y los títulos menos conocidos que pueden haber tenido una distribución más pequeña, pero que son la pena gritando. Este lugar es un tesoro.

10. Flicks y bits

Brillantemente integral, Gestos y Bits le guía en las últimas noticias sobre la película. La atención se centra principalmente en las grandes emisiones, y se puede esperar entrevistas con grandes nombres, rumores de pre-producción y carteles recién liberados. Si “¿Qué el Cumberbatch Do?” Es una pregunta Alguna vez te preguntas, es muy probable que encontrar su respuesta aquí.

Mejores revistas de arquitectura on line

1. City of Sound

La arquitectura de las ciudades en las que vivimos, desde la accesibilidad del espacio público a los edificios que bordean las calles, es infinitamente fascinante. Si estos son los temas que suenan, ejem, hasta su calle, ciudad de sonido es una meca en línea. Diseñador y urbanista Dan Hill tiene una habilidad especial para la producción de carne postes, bien investigados; el tipo les envíe una acogedora madriguera de nuevas pestañas y las ideas inspiradas.

2. El Mac Archivo Fotográfico

Un archivo maravillosamente minucioso de la Escuela de Glasgow del edificio de Charles Rennie Mackintosh del arte, que desafortunadamente estaba destruida por un incendio en mayo de 2014. Un trabajo en progreso, Este archivo se compone de presentaciones de antiguos estudiantes y personal en los últimos años. Desplazarse a través de los planos de planta para explorar estudios, salas de conferencias y escaleras, así como la famosa Biblioteca Mackintosh y el corredor de gallina Ejecutar.

3. Wowhaus

El go-to para descarada casa porno modernista, Wowhaus figura la última art deco, a mediados de siglo y propiedades modernistas de todo el mundo para todas sus fantasías casa-caza de vida / ejecutivos. Piense orificios de los pernos de inspiración Corbusier en el sur profundo americano a apartamentos en el Barbican.

4. Dezeen

Un incondicional de la arquitectura y el diseño del paisaje, Dezeen ha sido un go-to para las noticias de diseño de todo el mundo desde los últimos proyectos de 2006. Thomas Heatherwick, iglesias islandeses gloriosos, soluciones de diseño jardín izquierdo para el lugar de trabajo alternativos set-ups; todo está aquí.

5. Sociedad C20

Los campeones de la sociedad del siglo XX y protege la herencia de la arquitectura y el diseño en Gran Bretaña a partir de 1914, y su blog es un recurso maravilloso cuando se trata de celebrar una estética del siglo XX. Visita para la foto serie de murales gloriosos de mediados de siglo, y planos y fotografías de los archivos de planificadores de la ciudad influyentes.

6. Manchester Sociedad modernista

Nos encanta el Manchester Sociedad modernista. Contando Johnny Marr y Jonathan Meades entre sus clientes concretos amante, esta banda de entusiastas urbanos basados en el Manchester anfitrión regularmente eventos, desde paseos de interés especial a proyecciones de películas y charlas. Sus blogs incluye listados de eventos junto a sus proyectos paralelos, como la revista trimestral El modernista, el metro moderno mapa , así como sus residencias de construcción del campus.

7. Sueños municipales

Sueños municipales encuestas de la historia de fincas después de la guerra de Gran Bretaña, sus residentes y los arquitectos detrás de ellos. “Creo que el legado de nuestros primeros reformadores municipales se injustamente olvidado y, a menudo injustamente difamado”, dice el poco conocido blogger detrás de los sueños municipales. “Este es un modesto intento de registrar su historia y dejar las cosas claras.”

8. Arquitectura de Londres Blog

Catalogar cuidadosamente una gran cantidad de edificios en la capital, el enfoque aquí es sobre todo en Londres post-victoriano. Iglesias, estaciones de metro, espacios temporales de arte, el arte público y los acontecimientos recientes toda la característica.

9. Edificios inglés

Prioratos de Georgia, estaciones de servicio en Church Stretton, paradas de autobuses en Leicester y casas prefabricadas en Brockworth; Blog honor del escritor Philip Wilkinson toda la arquitectura Inglés por igual. Edificios inglés incluye amablemente una serie dedicada a diferentes épocas arquitectónicas, en caso de que desee su forma de trabajo de las iglesias sajonas a la central eléctrica de Battersea.

10. revista RIBA

La versión en línea del RIBA Journal, este blog no es tan sustancioso como su edición en papel, pero es agradablemente diseñado-(por supuesto) y contiene noticias, ensayos, reseñas de libros y Q & A con los líderes en el campo.

Mejores revistas online de arte

Hemos reunido los blogs de arte top 10 – el mejor del grupo en el Reino Unido. ¿Nos hemos perdido uno? Enviar sus recomendaciones usando el formulario a la derecha. De lo contrario, se atascan en la bondad de blogs enumerados aquí.

1. No hacer dinero Arte

A primera vista, comisario y crítico el blog de Régine Debatty es deliciosamente lo-fi y se parece a una página web a principios del milenio. No dejes que te engañe; Debatty explora el espacio donde el arte, la ciencia y los problemas sociales se cruzan y se crea inteligentes redadas de exposiciones, libros y artistas maravillosos que probablemente nunca ha oído hablar antes.

2. Corridor8

La versión en línea de las artes visuales y la escritura de confianza revista, exposiciones de arte contemporáneo encuestas Corridor8 actuales en todo el norte de Inglaterra. Que abarca tanto las galerías establecidas y más pequeños, esta marea, menú de desplazamiento es una guía visual agradable a los espectáculos más emocionantes en este momento.

3. está en la marca

Un asunto muy amplia, el blog de Katherine Tyrrell es un go-to para los apostadores y artistas por igual. Está en la marca incluye itinerarios anuales útiles de grandes exposiciones de arte del Reino Unido (aunque la mayor parte son con sede en Londres), así como un calendario minucioso de los concursos para artistas para entrar. Esperar noticias en profundidad, análisis y un enfoque en la promoción de nuevos talentos.

4. ICA Blog

Organizaciones pocas artes, al parecer, son capaces de reducir la brecha entre con obras de arte reflexivo en sus lugares y contenido de la revista digna de súper en sus sitios web. Es por esta razón que nos gusta la novedad del blog ICA. Digestivos maravillosos vienen en forma de entrevistas con artistas, corto-ensayos y artículos de opinión escritos por los curadores.

5. La huella del arte

Arte La huella cubre escena artística contemporánea de Londres en la manera correcta; con una pizca de sal. Reflexivo y concisa, este blog se centra en muchos de los más pequeños de la capital – galerías – y tal vez se pasa por alto. Nos inspira a ser mejor y tomar un paseo fuera de lo importante galería trillado en una de nuestras próximas visitas a The Big Smoke.

6. Criticismism

“Blogging por el arte” es la línea por los de este blog. Esto puede explicar la estructura, que se siente en forma entrecortada; mensajes se componen de frases cortas pío similar, excepto que son, además, más poético. Escritor de Brighton Mark Sheerin cubre exposiciones en todo el país, y de vez en cuando una bienal internacional. Esperar que un puñado de referencias culturales inteligentes y bien observadas; este hombre debería estar escribiendo descripciones de exposición.

7. Frente gratuito Endpaper

Frente gratuito Endpaper es el equivalente en línea de navegar por los estantes de un amigo. No sólo la estantería de cualquier amigo, tampoco. Los que tienen ese hábito especial de recoger las curiosidades de las ventas de eBay o maleteros de los coches; álbumes de fotos lleno de extraños en trajes de baño recatados, o la miscelánea de un autor de un solo golpe. “Una mezcla ecléctica de recogida de libros y trato, la vida gay, sexo gay, ciencia ficción y fotografías de Victoria”, es como blogger Callum James describe su esquina en línea, donde siempre estamos dispuestos a tomar tiempo para navegar.

8. Blog Enganchado

Fuera de la galería y en las calles! Este blog bien establecida ha estado yendo fuerte durante casi 10 años, la crónica de la obra de algunos de los más emocionantes del mundo artistas de la calle . No es todas las etiquetas en los carros del metro; Enganchado cubre la variedad y riqueza de la escena del arte contemporáneo calle, desde murales en negrita en Barcelona para enanísimo pegatinas y plantillas ocultas por Londres. Sugerencias: El Blog enganchado acompaña Instagram es también merece una descremada.

9. a-n blogs

Una colección de blogs mensajes escritos por artistas individuales, profesionales y estudiantes de todo el país, un blogs es una plataforma para múltiples voces desde el campo. Que se remonta a los primeros días de los blogs, los blogs una se siente como un verdadero “web log” y alberga una comunidad de charlatanes que comparten sus meandros.

10. Una patada en el Arte

Una vista privilegiada de la escena artística de un consultor que trabaja en la compra y venta de arte, Akuta se dirige espontáneamente hacia el ojo de noticias de arte, artistas para ver y las inversiones. Esto no es una esquina clínica del dinero en el significado, sin embargo; este es un blog que tiene un fuerte enfoque en la fotografía y la pintura contemporánea y hace preguntas muy importantes, como “James Franco -? actor o artista”

10 obras maestras

1. La persistencia de la memoria, el Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York (Estados Unidos)

Un pintor prolífico, con un gran sentido de la orientación y capaz de garantizar su propia promoción, Salvador Dalí fue un personaje tremendamente excéntrica . Llamó a sus pinturas surrealistas de “fotografías de la parte subconsciente pintado.” La persistencia de la memoria(1931) es una oportunidad para entrar en una imaginación de las más fértiles (y la fiebre) del siglo XX. La tabla representa los famosos ”  relojes blandos  ” del artista delante de un paisaje de su amada Cataluña , que se corría. Los relojes blandos se convirtió en un tema recurrente del genio español , un guiño a la teoría de la relatividad del tiempo de Einstein. Esta tabla es de tamaño modesto: mide 24 cm por 33 cm.

2. El beso, el Museo Belvedere, Viena (Austria)

Hay un sinnúmero de reproducciones de este cuadro, joya modernista de una Viena Imperial luego disminuye. Pero el descubrimiento de la obra original , pintado por Gustav Klimt en 1908, seguimos cautivados por las volutas doradas, patrones geométricos pareja (rectángulos para los círculos hombre para las mujeres) y la ternura que se desprende de las manos entrelazadas. El beso representa el tema del abrazo amoroso , en el que el hombre y la mujer constituyen convierten en uno. La obra de arte es característico de la obra de Klimt con su carga sensual sus extravagantes de belleza y metálicos tonos. El museo que alberga la obra, el Palacio Belvedere , es considerado uno de los más bellos palacios barrocos más importantes del mundo.

 

3. David, Galería de la Academia, Florencia (Italia)

Una larga fila se extiende a la entrada del museo que fue sede en 1873 de la obra maestra de Miguel Ángel . Comisionado en 1501 para la catedral, la estatua impresionado por la delicadeza de los detalles: las venas bien dibujados, los muslos y los brazos abultados músculos de la expresión facial que parece cambiar según el ángulo en el que se observa. Que representa una figura madura y no el joven de costumbre, el ”  Coloso  ” ha adquirido una casi mítica antes de unirse a su pedestal frente al Palazzo Vecchio , la Piazza della Signoria, en 1504 – cuando una copia ahora a trono su lugar.

4. La Mona Lisa, el Louvre, París (Francia)

La Joconde , o retrato de Mona Lisa , quizás la pintura más famosa del mundo, se coloca detrás de un santuario de vidrio a prueba de balas, en sí protegidos por una consola de madera de nogal. La dama con la sonrisa enigmática mantiene su misterio . Durante siglos, sus admiradores han afirmado que podría ser una mujer que Leonardo estaba enamorado. Se estima que el modelo era Lisa Gherardini , esposa de un comerciante florentino llamado Francesco del Giocondo, y que la obra fue pintada entre 1503 y 1506.

5. Cena Cenacolo Vinciano, Milán (Italia)

La obra más conocida alojada Milán es, sin duda, la última cena de Leonardo da Vinci , que capta el momento en que Jesús anuncia la traición de uno de sus discípulos. Este fresco adorna una de las paredes del Cenacolo Vinciano , el comedor contiguo a la iglesia de Santa María de las Gracias. Hecho a finales del siglo XV, que ha tenido una restauración turbulento. el trabajo de cara a Leonardo da Vinci , que se olvida muy rápidamente las innumerables reproducciones pobres de la obra y el Código Da Vinci de Dan Brown.
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6. Sistine Chapel (Vaticano)

Si las obras del siglo XV como prestigiosos artistas como Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio y Signorelli adornan las paredes de la Capilla Sixtina , son los frescos de Miguel Ángel que forman la pieza central de los locales. Adornan la bóveda de cañón, estos frescos espectacular detalle tomado de Génesis (1508-1512) se consideran la parte superior del arte occidental . No se pierda el Juicio Final pintado encima del altar (1536-1541). Tomó cuatro años de trabajo solitario del artista para realizar su obra maestra de 800 m2, admirado durante cinco siglos.

7. Le Cri, Galería Nacional, Oslo (Norvège)

El pintor noruego Edvard Munch (1863-1944) es representativa del artista torturado. la pintura expresionista, el grito revela el profundo tormento de su autor, que creció en circunstancias familiares dolorosas. madre y hermana mayor de Munch murió prematuramente, víctimas de la tuberculosis, y su hermana menor sufría de enfermedad mental a una edad temprana. La historia de la pintura también es muy agitada: la obra fue robada dos veces desde 1994 antes de ser encontrado.

8. impresión, Soleil Levant, Musée Marmottan-Monet, París (Francia)

Difícil de ver hoy en día en las líneas modernas de Havre , reconstruida después de la Segunda Guerra Mundial, el espíritu bucólico y querido de aire completo a los impresionistas . La ciudad vive todavía no han nacido del lienzo que dio su nombre al movimiento. Ubicado en una habitación del hotel Almirantazgo en 1872, Claude Monet pintó en Impresión, sol naciente visión que tuvo del puerto en la madrugada. El nombre de la imagen, tomada por un crítico de denigrar las obras del naciente movimiento, se mantendrá.

9. girasoles, Van Gogh Museum, Ámsterdam (Países Bajos)

Cuando Vincent van Gogh (1853-1890) vivió en la Holanda y Bélgica , sus pinturas eran oscuros y pesados. Después de trasladarse a Francia , artista holandés abandonó el realismo social de sus primeros trabajos en beneficio de actuaciones con brillantes colores  : flores, retratos y paisajes. Van Gogh se dio cuenta de su famosa serie de ”  Los girasoles  ” de 1888, cuando vivía en Arles . Su hermano Theo, un comerciante de arte, no era el único que admirar estos cuadros: uno de ellos rompió el registro de la tabla el más caro vendido en 1987.

10. Guernica, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Espagne)

Guernica es una de las obras más famosa y la más emblemática del siglo XX. Sus personajes desfigurados han convertido en el símbolo de los horrores infligidos a personas inocentes en tiempos de guerra. Muy grande (3,5 m por 7,8 m), la tabla muestra el choque que siente el artista después del bombardeo alemán de la localidad vasca de Guernica en 1937, en plena Guerra Civil española, a petición del general Franco . El ataque, que habría hecho casi 2 000 muertes, está representada aquí por lo molesto .

LA PINTURA DEL BESO

Kiss (alemán: Der Kuss) fue convertido de pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, llevada a cabo entre 1907 y 1908 a la altura de su período de oro. Durante esta época, pintó un número considerable de obras en un estilo similar al besar, con colores dorados.

Perfectamente cuadrado, la pintura representa a una pareja abrazando, sus cuerpos se unieron en vestidos complejos decoradas en un estilo abajo del nuevo arte y el arte contemporáneo, con formas orgánicas de los antiguos oficios. La obra consiste en la pintura al óleo tradicional y las capas de pan de oro aplicado, lo que le da un aspecto sorprendentemente moderno y sugerente. La pintura se encuentra ahora en el Museo Österreichische Galerie Belvedere, el Palacio Belvedere en Viena y es considerada una obra maestra de los tiempos modernos. Es un símbolo del Art Nouveau vienés, y la obra más popular de Klimt.

Gustav Klimt, pintor simbolista eminente y también representante del Art Nouveau vienés, busca crear todas las pinturas únicas. Está inspirado en los grabados japoneses y el movimiento simbolista. Para él, el arte es la búsqueda de una nueva definición de la sociedad y esta investigación se expresa en el beso. Su arte, elegante, moderno, tiene una estrecha relación con el erotismo , elevado a un lugar casi sagrado.

EL TEMA EN CUESTIÓN ES LA DE ABRAZO AMOROSO.
Vemos beso en una pareja abrazada en un lecho de flores que se parece a un prado. El par de torsión se envuelve con una prenda de vestir de oro. La decoración de la prenda, como un mosaico, varía según el sexo: para los hombres, rectángulos en blanco y negro, para las mujeres, círculos y flores de colores. De este conjunto, podemos ver emerger las cabezas y las manos que constituyen una expresión de la intimidad. La mujer se arrodilla y se entrega a su amante párpados cerrados, dejando a enviar por la pasión del amor . El trabajo también evoca un mundo armonioso aísla la pareja de la sublimación del sentimiento de amor, haciendo caso omiso de la realidad que les rodea y que se mueve en un universo irreal y utópico de la gran fuerza de amor. Klimt se unió a la alegría artística para el placer sexual y le da una dimensión espiritual.

26 citas profundas que le harán cuestionar todo

“El hombre es un misterio. Tiene que ser desenredado, y si pasas toda tu vida desentrañándolo, no digas que has perdido el tiempo. Estoy estudiando ese misterio porque quiero ser un ser humano. “- Fyodor Dostoyevsky

Soy culpable, lo confieso: me encantan las citas. En nuestra cultura de mordida de sonido, saturada de memos, parece casi sacrílego para una persona que piensa celebrar aforismos, fragmentos y fragmentos de contenido que se pueden procesar en 30 segundos o menos. “¡Lea libros grandes, largos y pesados!” Debería estar diciendo. Y lo he dicho. Y si quieres sugerencias de libros, la biblioteca de Refine The Mind está a sólo un clic de distancia. Pero, sí, así, bueno, mira: las citas no son un reemplazo para grandes ensayos de larga duración, novelas que expanden el mundo, o incisivos tomos no ficticios. Pueden, sin embargo, ser bastante maldito provocador, chocante, o momento de claridad-inducir. Y seamos realistas: la cultura del meme no se va a ir, y un número impensable de gente probablemente lee el valor de los libros de memes / citas cada año sin leer ningún libro real. Así que si uno de los propósitos de este sitio y de la comunidad es aumentar la cantidad de contenido profundamente significativo, reflexivo, transformador y humanistamente penetrante en el multiverso de Internet, no podemos simplemente evitar la galaxia de citas y memes. No, creo que debemos trabajar en todo tipo de medios en línea -en tweets, imágenes, videos, música, artículos de larga duración, libros, etc.- para infundir en todos los rincones de la web contenidos que empujan a la gente hacia un mundo más contemplativo Y la existencia empática. Henry David Thoreau. Crédito de la foto: Dominio Público En el servicio de hacer eso, he reunido esta colección de citas que creo que sugiere la esencia de una serie de preguntas con las que me he preocupado a mí mismo en este sitio y en otros lugares. Nuestro objetivo debe ser el de apuntar más allá del simulacro autoperpetuoso de voluptuosos trazadores de líneas y lindas imágenes de animales a la complejidad de la empresa humana y el misterio del ser mismo. O algo así. Las risas también son buenas. De todos modos, marinar en estos, los seres humanos, y propagar hacia adelante! Ducha de Internet en epifanías potenciales! ¡Para la posteridad! – “El sabio sabe que es mejor sentarse en las orillas de una corriente de montaña remota que ser emperador del mundo entero.” – Zhuangzi

“Idealmente, qué debe decirse a cada niño, repetidamente, a través de su escuela La vida es algo así: “Estás en proceso de ser adoctrinada. Todavía no hemos desarrollado un sistema de educación que no sea un sistema de adoctrinamiento. Lo sentimos, pero es lo mejor que podemos hacer. Lo que se está enseñando aquí es una amalgama de prejuicios actuales y las opciones de esta cultura en particular. La más mínima mirada a la historia mostrará lo impermanente que deben ser. Ustedes están siendo enseñados por personas que han sido capaces de acomodarse a un régimen de pensamiento establecido por sus predecesores. Es un sistema autoperpetuado. Aquellos de ustedes que son más robustos e individuales que otros serán alentados a salir y encontrar formas de educarse a sí mismos – educando sus propios juicios. Los que se quedan deben recordar, siempre, y todo el tiempo, que están siendo moldeados y modelados para encajar en las necesidades estrechas y particulares de esta sociedad en particular. “- Doris Lessing

” Hablar de misterios! – Piensa en nuestra vida en la naturaleza – diariamente se nos muestra materia, para entrar en contacto con ella – rocas, árboles, viento en nuestras mejillas! ¡La tierra sólida! El mundo real! ¡El sentido común! ¡Contacto! ¡Contacto! ¿Quienes somos? ¿Dónde estamos? “- Henry David Thoreau” No tenemos que visitar un manicomio para encontrar mentes desordenadas; Nuestro planeta es la institución mental del universo. “- Johann Wolfgang von Goethe” He estado haciendo una lista de las cosas que no te enseñan en la escuela. No te enseñan cómo amar a alguien. No te enseñan cómo ser famoso. No te enseñan cómo ser rico o cómo ser pobre. Ellos no te enseñan cómo alejarte de alguien que no amas más. No te enseñan cómo saber lo que está pasando en la mente de otra persona. Ellos no le enseñan qué decirle a alguien que está muriendo. No te enseñan nada que valga la pena conocer. “- Neil Gaiman

“Yo solía pensar que yo era la persona más extraña del mundo pero entonces pensé que hay tanta gente en el mundo, debe haber alguien como yo que se siente extraño Y defectuoso de la misma manera que yo. Me imagino que ella, e imagino que ella debe estar allí pensando en mí también. Bueno, espero que si estés ahí fuera y leas esto y sepas que sí, es verdad que estoy aquí y soy tan extraño como tú. “- Frida Kahlo” Uno se mete el dedo en el suelo para decirlo Por el olor en qué tierra es uno: me pego el dedo en la existencia – huele a nada. ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¿Cómo he venido aquí? ¿Qué es esta cosa llamada el mundo? ¿Qué significa este mundo? ¿Quién me ha atraído al mundo? ¿Por qué no fui consultado, por qué no me familiaricé con sus costumbres y costumbres en lugar de arrojarme a las filas, como si me hubiera comprado un secuestrador, un dea

“Y sin embargo la burguesía vive, es poderosa y próspera. ¿Por qué?
La solución es la siguiente: por los lobos esteparios. En efecto, la fuerza vital de la burguesía no descansa en modo alguno sobre las cualidades de sus miembros normales, sino sobre las de los extraordinariamente numerosos outsiders que puede contener aquélla, gracias a lo desdibujado y a la elasticidad de sus ideales. Viven siempre dentro de la burguesía una gran cantidad de temperamentos vigorosos y fieros. Nuestro lobo estepario, Harry, es un característico ejemplo. Él, que se ha individualizado mucho más allá de la medida posible de un hombre burgués, que conoce las delicias de la meditación, igual que las tenebrosas alegrías del odio a todo y a sí mismo, que desprecia la ley, la virtud y el common sense, es un adepto forzoso a la burguesía y no puede sustraerse de ella. Y así acampan en torno de la masa burguesa, verdadera y auténtica, grandes sectores de la humanidad, muchos millares de vidas y de inteligencias, cada una de las cuales, aunque se se sale del marco de la burguesía y estaría llamada a una vida de la incodicionalidad, es, sin embargo, atraída por sentimientos infantiles hacia las normas burguesas y contagiada un tanto de su debilitación en la intensidad vital, se aferra de cierta manera a la burguesía, quedando de algún modo sujeta, sometida y obligada a ella. Pues a és-ta le cuadra, a la inversa del principio de los poderosos: “Quien no está contra mí, está conmigo”. (…) La gran mayoría de los intelectuales, la mayor parte de los artistas pertenecen a este tipo. ünicamente los más vigorosos de ellos traspasan la atmósfera de la tierra burguesa y llegan al cosas; todos los demás se designan o transigen, desprecian a la burguesía y sin embargo pertenecen a ella, la robustecen y glorifican, al tener que acabar por afirmarla para poder seguir viviendo”. Herman Hesse

Van Gogh volvió a pintar en Amsterdam después de 14 años

El 21 de marzo de 2017, Reuters informó: Dos pinturas de Vincent Van Gogh fueron reveladas, apenas dañadas, en un museo de Amsterdam el martes, 14 años después de haber sido robadas en un robo de la mafia. Las obras … son de un período que fue crucial para el desarrollo del maestro post-impresionista como pintor. “Han vuelto”, dijo el director del museo de Van Gogh, Axel Rueger, antes de la inauguración de las pinturas, valoradas por los investigadores en su recuperación por la policía italiana hace seis meses con 50 millones de euros. Nunca pensé que sería capaz de decir estas palabras. El servicio Global Good News ve esta noticia como un signo de positividad creciente en el campo de la cultura, documentando el crecimiento de las tendencias evolutivas que apoyan la vida.

Lo que dicen los suicidios de la puerta del cielo sobre la cultura americana

En el momento de los suicidios, Heaven’s Gate había estado en existencia durante más de dos décadas.

Fue fundada en 1972 cuando dos tejanos, Bonnie Lu Nettles y Marshall Herff Applewhite, se unieron a intereses compartidos en exploración espiritual alternativa, astrología y profecía bíblica. Llegaron a creer que la Biblia predijo un rapto extraterrestre en el que algunos individuos serían salvados de la vida en este planeta y el viaje a lo que ellos llamaron el “Próximo Nivel”, un reino físico en el espacio exterior donde vivirían como una especie inmortal y perfeccionada De los extranjeros espaciales. Ganaron su primera atención significativa y se convierte en 1975 entre los buscadores espirituales alternativos en California y Oregon.

Nettles y Applewhite se basaban en fuentes cristianas, en particular material profético y apocalíptico. También fueron inspirados por el movimiento de la Nueva Era, que enfatizó la meditación, la dieta y la canalización de los seres espirituales. Como muchas personas religiosas, los miembros de la Puerta del Cielo buscaban la salvación de lo que ellos consideraban un mundo corrupto.

Después de que Nettles murió de cáncer en 1985, los partidarios del grupo rechazaron cada vez más su creencia anterior en lo que ellos llamaron metamorfosis biológica, donde sus cuerpos humanos se transformarían químicamente en formas extraterrestres. En cambio, ahora contemplaban el abandono de sus cuerpos humanos en la Tierra y la transferencia de sus conciencias – a través de medios tecnológicos-espirituales (no especificados) – a nuevos cuerpos de “Cuerpos de Siguiente Nivel” extraterrestres. (Esto es más o menos análogo a la reencarnación.)

Eventualmente, algunos miembros llegaron a creer que en realidad eran alienígenas espaciales – que habían tomado formas humanas para aprender sobre la vida en nuestro planeta – aunque esta creencia no parece haber sido compartida universalmente.